9月开展!海碧台艺术中心 X 徐鑫桦 当代艺术家个展

搜狐焦点网秦皇岛站 2024-09-02 10:42:14
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艺术家徐鑫桦个展《生地叙述》是海碧台艺术中心继2024年6月“浪漫地理学”系列艺术季首展后又一次具有当代实验性的综合艺术展。他激活了元素的想象,或者说,他是一个被元素激活了的艺术家;艺术家在打开元素与大地遐想…

编者按

艺术家徐鑫桦个展《生地叙述》是海碧台艺术中心继2024年6月“浪漫地理学”系列艺术季首展后又一次具有当代实验性的综合艺术展。

选择秦皇岛作为“浪漫地理学”系列艺术实验是因为秦皇岛迫切需要探寻一种当代的人文崇高景观;需要开放、辽阔、壮丽、具有独特地理属性的当代城市意象。海碧台致力于社区艺术与城市人文地理共生的艺术策略,以“浪漫地理学”系列艺术实验构建秦皇岛人文生态新地理,并以此致敬秦皇岛。

策展人

黄 石

艺术家

徐 鑫 桦

展期

2024.9.1 -11.1

地址

秦皇岛·海碧台艺术中心

秦皇岛海港区河滨路160号

9月1日艺术展开幕现场实拍

生 地 叙 述

【浪漫地理学】徐鑫桦个展

撰文/ ⻩石

形式会结束。物质永不会。物质是无踪迹的梦想的图解

——加斯东·巴什拉

米歇尔·塞尔把“生地”概括为 WAFEL——即水(water)、空气(air)、火 (fire)、土(earth)、生物(life)几大元素的英文首字母;简言之,“生地”即 为“生命”与“大地”。

“生地叙述”包含着两个视⻆同构的维度:一、以“生地”为主体,以大地与生命作为一个整体的有机生体的叙述;二、艺术家以“生地”作为对象或母题展开的叙述。这是一个广阔地以人类学为导引的系统过程艺术实验,它界定了徐鑫桦与其他陶瓷艺术范式的重要分野。

对于多数陶艺家来说,泥土是陶瓷制作最直接的原始材质,他们孜孜匠心于材质的工艺、技术、造型与⻛格,从而被材质与形式所萦绕。他们切身于陶瓷来自泥土,遗忘了泥土来自大地;他们醉心于造物,却遗忘了物性。“生地叙述”恰此打破了陶艺史闭环的意识羁绊。这是认识论对于陶艺谱系的一次搋犯;同时,它呼应了在忧虑重重的后人类境况中,陶瓷艺术的视野如何投注于变幻叵测的天空、大地、河流与生物,如何倾听与细究万物作为生命体的倾诉与表征。它提示了人类并非这个世界唯一的“自我”,每一个物种都是另一个”自我“。人类不是唯一的叙述者。植物、河床、岩层、地表自身的表征皆为一种叙述。将语言关系扩展到非人类——根据“生地叙述”的双重视⻆——理解非人类的生命形式对于我们自身的生命叙述是一种同构。

这种敞开性、开阔性的叙述框架首要基于艺术家对物质基本元素展开的认知、想象与重构。(正因泥土是陶瓷过于直接的媒介,以至于陶艺家们困顿于质料与形式的难分难解,而盲失了元素与更广阔大地的关联形式。)从水、火、 空气、泥土元素的互相合作到生命模态的生成过程,这是一种动能机制的思维转向。火、水、空气、泥土、生物呈现出元素各自独立的物质诗学,又共同孕育了生命能量的象征与自然的意志。我们看到,⻝物、兽⻣、花卉是如何与石膏、泥土与火化身为《生命博物馆》,水与火两种元素对抗性能量《蒸腾》的史诗性图解;我们看到,植物果实《深邃的表皮》下暗喻着事物的符号与指涉、是与不是、拟造与实在的逆化逻辑。质料不仅是质料、媒介,质料还是关于自身的叙述与隐喻,是形式的语境提供者,是活的思想化石——坚固与易脆、柔软与坚硬、娇艳与腐烂、凝固与流动、耗散与永恒叙述了生命一场无可挽回的奇迹。

从基本元素扩展叙述,把元素的精神性与“生地”的广阔性相连,从而赋予了作品系列一种坚实的、开敞的、不乏张力的一致性的美学。他激活了元素的想象,或者说,他是一个被元素激活了的艺术家;艺术家在打开元素与大地遐想的翅膀时,陶瓷艺术这一古老形式获得了一种结构性的开敞,并与装置、影像、 绘画以及其他艺术形式生成了整体性的文本。

2024 年立秋/杭州⻄溪

部分参展作品

蒸腾(三联),摄影,真丝微喷、综合材料,2024,©️徐鑫桦

火焰在激流中燃烧。垂直的能量与蔓延的能量相互构成生命的张力与循环。

生命博物馆—天台山(早春),叠加摄影、综合材料,2019至2024,©️徐鑫桦

春去秋来,画面层层累积,如水中倒影,荡漾着百年古松的凋亡与幼苗的新生。一支偶拾的松枝脱胎仙升为松香,型质闪耀着生的幻觉与死的余晖。

生命博物馆—天台山(山晶),枯松枝、釉,38cm×27cm×5cm,2024,©️徐鑫桦

在窑火中,病松枝化为草木灰,曜变、退火,凝结为永恒的晶体,欲为一座山的生命碎片。

深邃的表皮—果实,果实灰烬、石膏,尺寸可变,2019至2022,©️徐鑫桦

生命博物馆—骨血,牛骨、陶土、野土、石蜡,二十四联(单件:24cm×24cm),2019,©️徐鑫桦

生命博物馆—百花,瓷、亚克力,尺寸:80cm×50cm,2019,©️徐鑫桦

将向日葵、玫瑰、百合等鲜花置入瓷土中,让生命回归泥土,再利用窑炉进行高温(1330摄氏度)烧制,使之瓷化。

2023年,《生命博物馆—波拉克》,摄影,尺寸:82cm×117cm

艺术家采用多层叠加的方式,通过150张照片,记录了鲜花从含苞待放,到盛开、再到枯萎腐烂的整个生命过程。这是“时间”的立体主义,更是“生命”的立体主义。

徐 鑫 桦

本科、 硕士、博士毕业于中国美术学院

任教于中国美术学院

2018年国家艺术基金(青年创作人才)项目主体

野石论坛创办人

创作介绍

徐鑫桦的艺术创作以陶瓷材料为核心,同时辐射多种媒材。因其对材料的边界与核心的双重追问,使其作品跨越传统艺术语言的界域,作品显现出一种实验性与原始性的合力。徐鑫桦近年来的创作,通过陶瓷、摄影、影像、装置、小说等多种艺术媒介,把视线聚焦到大地的深邃,在泥土的生命勃动之中,将生的活力和死的幻象奇异交织一起。将物质熵化的残像、生命记忆的碎片、及原始的、滚动不息的生命媾和成纯然的混沌状态,四溢出肉身成道的生生之光。

部分个展

2022年《一切坚固的东西都将烟消云散》小河公园,杭州|浙江

2019年《混沌生光》,浙江美术馆,杭州|浙江

2018年《泥、火、手》,三尚当代艺术馆,杭州|浙江

2013年《不明真相》,三木国际艺术中心,北京

2010年《寻找》,西湖当代美术馆,杭州|浙江

策展人

黄 石

独立作家、策展人

浙江大学艺术与考古学院特聘教授

建筑大师摩西·萨夫迪设计的海碧台建筑群是他全球栖息地住宅系列中最宏伟的,也是中国唯一的栖息地住宅群。“海碧台艺术中心”及其主体建筑巢空间(由著名建筑事务所伍兹贝格设计)则是对大师作品的呼应与延伸。建筑群整体构成了秦皇岛黄金海岸线上具有强烈当代性的城市意象。

由此,“海碧台艺术中心”倡导持续、系列的当代艺术展览与活动,丰富与激活秦皇岛城市的当代文化。作为秦皇岛城市封面形象,海碧台不仅以优雅的建筑群赋予城市海岸线浪漫,并以艺术的方式给传统人文地理注入一种当代视角,以当代艺术作为媒介,成为展示秦皇岛城市多元、开放、当代性的艺术平台。

海碧台艺术中心“浪漫地理学“第二季实景拍摄

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