新春佳节至,秦皇岛万达邀您共赏“三境悠然——李采姣花鸟作品展

心之若素，香自满怀

春节将至，“三境悠然——李采姣花鸟作品展”于1月18日登陆秦皇岛阿那亚正式开幕！1月18日-3月28日期间，精妙绝伦的名家画作将为小岛带来一场视觉盛宴。

“三境悠然”为小岛人民提供了一个新鲜的传统文化体验空间，漫步在画廊间，仿佛置身江南那铺满青石的小路上，在依山傍水之间，感受小桥流水的轻快；仿佛在田园村舍，那熏染的景色如诗如画，那弯延的小路九曲回肠，那绵绵丝竹随风飘荡，宛若置身仙境，别有一番“悠然见南山”的情趣。

在凛冽冬日体味江南水乡的神韵，在喧嚣中觅得一份超然幽逸，与画中花鸟林木，笑谈风云、坐看云起。令人欣慰的是光临画展的年轻面孔越来越多，这是对妙丽画卷的欣赏，更是传统文化的热忱。

展览中皆是老少咸宜，又让不同年龄、阅历之人有不同感悟的画作。不禁让人思考，一幅幅精细花鸟的背后应是怎样人物？

李采姣，号三境庐主。现为博士、教授、硕导、学科带头人，就职于宁波大学潘天寿艺术设计学院美术系。系中国美术家协会会员，一级美术师，宁波市美术家协会副主席，长三角女子书画院名誉院长，日本大阪大学访问学者，曾赴奥地利文化部进行为期三月的艺术交流。

出自山海之间、人杰地灵的浙江台州的李采姣老师幼习诗文书画，长读中国历史，苦研绘画艺术，自然领风气之先，在艺坛上取得了巾帼不让须眉的艺术成就。她的花鸟画融明、清各家花鸟技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉翎毛。用笔苍劲，力量感强烈，构图稳中出险，张力顿显，并善于将诗书画印有机地统一在画幅之中，和谐规范，为传统中国花鸟画增光添彩。

我们特别邀请了本次画展的主人公——李采姣老师进行了面对面的访谈，更加深入地走进属于她的“悠然之境”。

1.李采姣老师您号“三境庐主”，有何寓意；将画展命名为“三境悠然”又有什么意义？

我画室的名字叫做“三境庐”，它实际上是由宁波七塔禅寺的一位法师专门取得。三境是指诗境、情境和心境。诗境的意思是，法师在我的作品中读到了诗意，所以他说我的作品首先具有一个诗的韵味；第二情境，是因为他觉得一切作品的景语都是情语，所以他在我的作品当中读到了一种感情；第三心境，是因为他觉得所有的绘画者到最后都要归结为内心的一种表达，他在我的作品当中读到了我对花鸟画的理解，这就是三境的由来。悠然两字取自陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，悠然这两个字代表了一种散淡的情绪；也代表了我对生活的一种无欲无求的心境，希望纵情自然当中，追求对花鸟绘画艺术的探索，所以叫三境悠然。

2.李采姣老师您的画作不袭陈式，不落俗套，那么展出的花鸟作品在风格、笔墨、技法方面有何特点？

其实我在中国艺术研究院读博士的时候，定了一个课题叫没骨花鸟。没骨花鸟的意思是说要把锋骨隐藏在自己的笔墨当中，隐藏在对色彩以及绘图的理解当中。这个课题从我13年读博士以来，已经进行了七年的尝试。在不断地尝试当中，我对没骨画的理解越来越强，在这次展览当中有13幅是专门采用了没骨的技法。这也是我对难题的一种致敬，因为没骨作品从五代徐熙开始尝试的，到清代恽寿平才把它进一步的发扬光大。我在读博士课题的时候，就是继续探索没骨画的一种发展，所以我也希望能够在没骨上有所突破。但同时我也不排斥对大写意的一种追求。因为我觉得到最后不管是没骨花鸟也好，还是大写意花鸟也好，都要归结为意识上，因为意识是中国人一种心性的体现，一种中国精神文化厚度的体现。所以在我的作品中，无论是笔墨的技巧，还是色彩的选择，都是在承接古人的基础上然后加上了我自己对水、对色、对墨的运用和理解。

3.一方水土育一方人，李教授您的灵感是否来源于养育自己的江南水乡？

应该是的，因为我生活的那个小村庄就是一个千年古村落。从渊源上来说，我是李氏的后人，是李世民第五十一代后裔，江南悠悠的水乡给了我很多灵感。在我的作品当中不管是花还是鸟，还是在水和鸟、水和花的结合当中，都融入了我对家乡的情感，然后加以升华。

4.您对中国画的色彩运用是如何理解的？

我觉得中国画在用色上，古人是非常高明的。一句话叫“色不黯墨，墨不黯色”，色墨交融的境界，中国绘画已经达到了很高的层次，特别是心性相融，最后达到圆融的境界。圆融实际上是你对宇宙的认识，对中国文化的认识，还有对我们中国文学的认识，以及对古人的诗词、诗经等等认知，都能融汇于笔端。曾经一位古代大家说过，“画者，文之极也”。最后绘画体现的是人的修为与修养，这里也包括对文学对诗歌对中国精神的理解。通过你的绘画当中，别人能读懂很多东西，品读出不同的感受。我觉得这样的作品才是能打动人心的作品。

5.您在创作这些花鸟作品的时候有哪些记忆深刻的过程，比如在采风的时候遇到哪些有趣的事情？

其实讲到采风，我很喜欢带学生。因为在任教的过程中，我较大的收获就是教学相涨。学生会反馈给我许多新的感受和体会，我觉得人要活到老学到老。我记得有一次带学生到甘肃，我们在黄河边写生一组月季花，当时冬天月季很萧条，但是它有几朵花就有一种残败的美，它谢而不败有一种生命的倔强。当时几个学生看了以后就发现它非常漂亮，于是我们就开始围着黄河边写生。虽然那时候很冷，但是我觉得学生对花的那种发自内心的喜爱，以及对写生的热爱，非常打动我。促使我在以后的生活当中，哪怕是走在路上看到一支好看的花，一株好看的小草，我都会仔细的去观察。因为我觉得你要给学生一滴水，你自己就要有涓涓不息的积累。

6.在绘画空间布局上您有哪些感慨？

其实我一直追求空间上的大疏大合，就是开合要有度，密的要密疏的要疏。在不同节奏的强烈对比中，绘画才能够打动人，才是一种震撼人心的感觉。空间布局上如果很平，左右都很对称上下都很均衡，绘画的空间上给人的感觉就会稍微平一点。所以我往往追求一种险中见奇，平中见起这样一种效果，这是我对空间的一种理解。

7.李教授您在艺坛上巾帼不让须眉，对于自己未来艺术发展之路有何设想？

我对未来是两条腿来走路。一条就是继续在没骨上进行课题的开拓，因为没骨一直在我的绘画当中，它应该说是融于我生命；还有一条就是写意，不管是大写意也好还是小写意也好，我要把这两种类型进行适当的融合。2013年之后，我有一类花卉作品在全国获得很多奖，那就是鸡冠花。鸡冠花我用了很多的创作方法进行演绎，有没骨、水墨带彩、水墨勾线，还有就是大写意和小写意。鸡冠花那种鲜艳的红带给我很多感触。它在我国传统的寓意当中代表着感恩和报孝。无论是感恩也好，还是懂得孝道也好，都是我们中国人的传统美德。所以我想用自己的画笔，把这样的一种情感传播开来。我认为绘画不管是阳春白雪，还是下里巴人，我们要传递给所有人的应该是一种美的享受。这是我对绘画一个最基本的认识。

8.最后，您对于本次画展有什么寄语嘛？

因为我是排名前列次到秦皇岛来，所以想通过这次画展能跟秦皇岛的同行有一次深入的交流，希望大家能够指正我作品当中的缺点，让我在以后绘画的道路上能够不停地前进；第二因为正值新春佳节，我也想用自己的作品，表达对秦皇岛人民的一种祝福。祝福大家在新的一年阖家欢乐，身体健康，也希望我的作品能够给大家带来更多美好的享受。

八面出锋，变幻无穷，看完李采姣花鸟画展让人难以平静。而走入李采姣老师的花鸟世界后，更为其优雅与个人风骨折服。

部分展品先览

展览地点：

阿那亚万花筒画廊KALEIDOSCOPE

展览时间：

2020年1月18日—3月28日

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